Einladung · Invitation

Salon de Mime #1

18. September 2026

Theaterforum Kreuzberg, Berlin

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Mime ist eine der ältesten Theaterformen der Welt — und gleichzeitig eine, über die erstaunlich selten gesprochen wird.

Das wollen wir ändern.

Pantomime Berlin lädt herzlich ein zum Salon de Mime #1 — einem Abend der Begegnung, des Austauschs und der Reflexion rund um die Kunst der Pantomime und des physischen Theaters.

Im Theaterforum Kreuzberg werden Pantomimen und Mimen, Forschende und alle, die sich mit dieser Kunstform beschäftigen, zusammenkommen um diese wunderbare Kunstform mit all ihren Spielmöglichkeiten auf die Bühne zu bringen.

Es wird ein bunter Abend mit kurzen Präsentationen, die zeigen wie facettenreich visuelles Theater sein kann. Mit und ohne weißem Gesicht, abstrakt oder konkret, clownesk oder ernst.

Im Anschluss laden wir ein, zu einem offenen Gespräch zwischen Publikum und Mimen.

Wir freuen uns auf euch.

Mitwirkende · Artists

Sue Koppel

Sue Koppel ist ecuadorianisch-deutsche Körpertheater-Schauspielerin und Theaterpädagogin. Sie studierte Theater mit Schwerpunkt Regie an der Universidad Especialidades Espíritu Santo und spezialisierte sich vier Jahre lang auf Mime Corporel Dramatique bei der Theaterkompanie Teatro del Cielo. Nach ihrem Studium leitete sie theaterpädagogische Projekte in Ecuador und gab Workshops für Erwachsene zu Bühnenpräsenz, Körper und Stimme. Seit 2017 lebt sie in Deutschland, ist staatlich geprüfte Theaterpädagogin und gründete 2018 ihre eigene Kompanie The Thinking Body. Sie unterrichtete Physical Theatre und Mime an der VHS Köln und der Mehrsprachentheater Schule. Seit 2024 in Berlin, fand sie über die dortige Free-Jazz-Szene zu einer neuen Forschungsrichtung: der Verbindung von Improvisationsprinzipien des Mime Corporel mit den Ansätzen des Free Jazz. Daraus entwickelt sie, was sie Free Mime nennt. Derzeit arbeitet sie mit Künstler*innen unterschiedlicher Sparten zusammen und baut parallel ihre Solo-Arbeit aus.

Alexander Simon

Der Pantomime Alexander Simon aus Berlin gehört zu den vielseitigsten Mimen in Deutschland. Sein Repertoire reicht von Walkacts in verschiedenen Figuren und Charakteren über Showprogramme bis hin zu Auftragsarbeiten zu vorgegebenen Themen. Ausgebildet in moderner und klassischer Pantomime in Berlin, hat er sein Ausdrucksspektrum kontinuierlich erweitert und ist heute auch als Comedy-Künstler, Schauspieler und Clown erfolgreich — auf Messen und Kongressen ebenso wie auf Hochzeiten und Firmenveranstaltungen. In den letzten 20 Jahren hat er weit über 2000 Auftritte bestritten, unter anderem in Japan, China, Spanien, Südkorea und Marokko.

Bartuschka

Die ausgebildete Pantomimin Bartuschka aus Berlin präsentiert visuelle Comedy und zeitgenössisches nonverbales Entertainment. Beim Salon de Mime nimmt sie das Publikum mit auf eine Zeitreise durch die Jahrhunderte, von der Renaissance bis in die Gegenwart, und klopft dabei neugierig das Genre der Pantomime auf seine Möglichkeiten ab — und lässt dabei sogar ab und zu die vierte Wand wackeln. Sie arbeitet als Comedian, Moderatorin, Regisseurin und Coach, immer im Spannungsfeld zwischen „verbal" und „visuell", und war bereits in UK, Frankreich, China, Israel, Polen, Spanien, Malta, Bulgarien und der Schweiz zu Gast. Ihren unorthodoxen visuellen Stil, der Pantomime mit Tanz, Puppenspiel, Körper- und Objekttheater mischt, verdankt sie unter anderem dem polnischen Pantomimen Andrzej Szczuzewski und ihrer Ausbildung an der renommierten École Philippe Gaulier in London.

bartuschka-comedy.com →

Gernot Frischling

Ausgebildet in Pantomime und Tanz bei Andrej Sczuczewsky, Nils Szdenek und Ellys an der Etage Berlin, war Gernot Frischling sieben Jahre im Ensemble von Johann Kresnik am Choreografischen Theater Heidelberg, in Bremen und an der Berliner Volksbühne engagiert. Nach annähernd 30 Jahren als freier Tänzer, Choreograf und Regisseur — unter anderem für die Deutsche Oper Berlin, die Staatsoper Unter den Linden, für Tino Sehgal und Jeremy Shaw — arbeitet er inzwischen hauptsächlich als Pantomime. Seit 13 Jahren bietet er außerdem gemeinsam mit dem Schauspieler Reimund Groß eine szenische Führung in Ribbeck an.

theaterderfrische.de →

Lilli Boës

Lilli Boës schloss 2013 ihre Ausbildung zur Darstellerin für Clown und Komik in Hannover ab und war von 2014 bis 2021 im Duo „Sti und Stu" sowie in verschiedenen Ensembles aktiv (u. a. Epikur Express, Shifting Sands Theater, Theaterküche Produktion). Nach einem Studium der Kulturwissenschaften arbeitet sie heute als freischaffende Künstlerin weiter. Katja Grahl und Julien Cottereau sind wichtige Einflüsse auf diesem Weg. Sie interessiert sich dafür, wie Menschen einander lesen — durch Berührung, Haltung und Bewegung. Ausgangspunkt ist die Faszination für das Fragmentarische und Clowneske. In ihrem Stück experimentiert sie mit der Beziehung von Geräuschen und Bewegung und erforscht, wie dadurch Geschichten entstehen.

Hannah Senft

Seit vielen Jahren arbeitet Hannah Senft mit den Mitteln von Mime, Physical Theatre und Commedia dell'Arte. Ihre Bühnenarbeit hat sie an viele Orte geführt. Sie entwickelt eigene Figuren und Stücke, tritt solo und in Ensembles auf und verbindet körperliches Spiel mit Clownerie, Absurdität, Musik und Sprache. Als Trainerin beschäftigt sie sich intensiv mit Bewegung und Körperwahrnehmung — und damit, wie aus einem Körper eine Figur, eine Geschichte oder eine ganze Welt entstehen kann. Von fein und poetisch bis grotesk und komisch: einfach ohne Worte.

Stefan Linne

Stefan Linne ist der einzige quatschende Mime weltweit und der Erfinder der Pantomime mit Untertiteln. Koffer stehen in der Luft, ein Ballon macht, was er will, und die pantomimische Wand ist auch dabei. Hände sprechen, Masken erzählen, selbst der Mund kommt zu Wort. Imaginäre Welten, Poesie und viel Klamauk — Geschichten aus dem Alltag, mal mimisch, mal gequatscht.

stefanlinne.de →

Katja Grahl

Katja Grahl absolvierte ihre Ausbildung zur Mimin und Pantomimin im Ausbildungszentrum für Mime und Pantomime unter Leitung von Jörg Brennecke. Ihr Markenzeichen ist die Kombination der vom Varieté beeinflussten Gestaltung mit der Decroux'schen körperlichen Präzision. Ihre Arbeit zeichnet sich durch eine besondere Lebendigkeit und Farbigkeit aus, ihre Stücke spiegeln eine große Bandbreite an Erzählweisen: humorvoll, poetisch, universell. Katja Grahl arbeitete in Kooperationen mit dem Deutschen Sinfonie-Orchester Berlin, dem RBB und dem WDR Orchester für die Podcast-Reihe „Kurz und Klassik", und spielte auf nationalen und internationalen Festivals wie Mime Berlin, Pantomimefestival Dresden, Yozer Dofen (Israel), Love Mime Torino und Teatro Fisico – Teatro el Telón (Kolumbien).

katjagrahl.de →